EXPOSITION COLLECTIVE
15 − 30 septembre 2023
EXPOSITION COLLECTIVE
15 − 30 septembre 2023
ARTISTES
Aurélien Goubau
—
Cloé Harent
—
Samir Maouche
—
Camille Nivollet
—
Ivan Verbizh
INFORMATIONS PRATIQUES
GALERIE VU’
Hôtel Paul Delaroche,
58 rue Saint-Lazare
75009 Paris
Tel : +33 1 53 01 85 85
Métro : Ligne 12, Trinité – d’Estienne d’Orves
Galerie ouverte le jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
Le samedi de 14h à 18h30
Et sur rendez-vous
CONTACTS
PARTAGER
LE MENTORAT PHOTOGRAPHIQUE DU FONDS RÉGNIER POUR LA CRÉATION AVEC L’AGENCE VU’
VU’ et Le Fonds Régnier pour la Création sont heureux de présenter l’exposition MP#03 venant clôturer la troisième édition de leur Mentorat photographique qui s’est déroulée d’octobre 2022 à juin 2023.
Cinq nouveaux photographes émergents ont été sélectionnés pour leur énergie, leur talent et la diversité de leurs approches dans les différents champs de la photographie. Ils ont bénéficié d’un accompagnement personnalisé et transdisciplinaire leur permettant d’acquérir, à travers des ateliers et des interventions d’experts, les compétences inhérentes à la profession de photographe. Parallèlement, ils ont pris le temps de développer un projet personnel au long cours, soutenus, questionnés et conseillés par des photographes et des mentors de l’équipe de VU’. L’exposition MP#03 permet au public de découvrir l’aboutissement de ces recherches.
De cette année de Mentorat se dégage un ancrage documentaire et un engagement des photographes au plus près de leurs sujets, dans une forme d’immersion qui se refuse à tout regard surplombant. Cette volonté de partager l’expérience de réalités vécues par celles et ceux qu’ils photographient leur donne accès à un poste d’observation privilégié. Elle les place également dans une position où leur art et leur vie s’entremêlent, les amenant à s’interroger activement sur leur point de vue : une forme d’intranquillité créatrice, tant dans leurs photographies que dans les textes qui les accompagnent.
Ainsi, Cloé Harent a pendant quatre ans documenté la résurgence d’un mode de vie paysan en pratiquant elle-même le wwoofin, une nouvelle forme de travail démonétisé. L’apprentissage d’un savoir-faire agricole y côtoie un quotidien organisé autour d’une volonté commune d’inventer un rapport plus harmonieux à la nature et à ses ressources.
15 − 30 septembre 2023
Camille Nivollet, quant à elle, suit le quotidien d’adolescentes et adolescents qui ne vont plus à l’école – dont elle devient même par moment l’ « adulte référent ». Le projet décrit d’autres formes d’organisation du temps, de l’apprentissage, des relations. Il questionne en creux l’adaptabilité du système éducatif aux singularités et aux désirs d’autonomie des enfants et adolescents, sans faire pour autant l’impasse sur le trouble que peut provoquer ce temps sans école.
En se rendant à la frontière entre la Pologne et la Biélorussie, Aurélien Goubau interroge l’existence des blocs Est-Ouest que la guerre en Ukraine a récemment réactualisée. Ses rencontres avec des habitants de la région renvoient à un sentiment d’appartenance plus diffus que ne laisse présager la présence concrète du mur qui sépare désormais les deux pays. Les vagues de migrations venues du Sud rendent d’autant plus caduque cette ligne prétendument hermétique entre les cultures.
Le quotidien vécu par les migrants algériens une fois installés à Paris est au cœur du travail de Samir Maouche. Déconstruisant le récit mythique d’une vie meilleure qu’ils partagent sur les réseaux sociaux, il en montre l’âpreté et les vicissitudes. Mais aussi les quelques lueurs qui viennent éclairer leurs nuits et les mots qu’ils s’inventent pour partager leur expérience commune.
Enfin, Ivan Verbizh nourrit son projet de son expérience de cinéphile pour explorer les liens qui unissent les films aux spectateurs dans le cadre singulier de la salle de cinéma. Nous présentant d’abord l’architecture comme un écrin, puis ceux qui font vivre l’esprit du lieu, il nous plonge alors dans l’obscurité de la projection. Là opère la magie de la lumière, l’extravagance des corps sur écran géant, la joie de l’orchestre et notre émotion devant ces autres vies que les nôtres dans lesquelles nous nous retrouvons.
ARTISTES
Aurélien Goubau
—
Cloé Harent
—
Samir Maouche
—
Camille Nivollet
—
Ivan Verbizh
LE MENTORAT PHOTOGRAPHIQUE DU FONDS RÉGNIERS POUR LA CRÉATION AVEC L’AGENCE VU’
15 − 30 septembre 2023
VU’ et Le Fonds Régnier pour la Création sont heureux de présenter l’exposition MP#03 venant clôturer la troisième édition de leur Mentorat photographique qui s’est déroulée d’octobre 2022 à juin 2023.
Cinq nouveaux photographes émergents ont été sélectionnés pour leur énergie, leur talent et la diversité de leurs approches dans les différents champs de la photographie. Ils ont bénéficié d’un accompagnement personnalisé et transdisciplinaire leur permettant d’acquérir, à travers des ateliers et des interventions d’experts, les compétences inhérentes à la profession de photographe. Parallèlement, ils ont pris le temps de développer un projet personnel au long cours, soutenus, questionnés et conseillés par des photographes et des mentors de l’équipe de VU’. L’exposition MP#03 permet au public de découvrir l’aboutissement de ces recherches.
De cette année de Mentorat se dégage un ancrage documentaire et un engagement des photographes au plus près de leurs sujets, dans une forme d’immersion qui se refuse à tout regard surplombant. Cette volonté de partager l’expérience de réalités vécues par celles et ceux qu’ils photographient leur donne accès à un poste d’observation privilégié. Elle les place également dans une position où leur art et leur vie s’entremêlent, les amenant à s’interroger activement sur leur point de vue : une forme d’intranquillité créatrice, tant dans leurs photographies que dans les textes qui les accompagnent.
Ainsi, Cloé Harent a pendant quatre ans documenté la résurgence d’un mode de vie paysan en pratiquant elle-même le wwoofin, une nouvelle forme de travail démonétisé. L’apprentissage d’un savoir-faire agricole y côtoie un quotidien organisé autour d’une volonté commune d’inventer un rapport plus harmonieux à la nature et à ses ressources.
Camille Nivollet, quant à elle, suit le quotidien d’adolescentes et adolescents qui ne vont plus à l’école – dont elle devient même par moment l’ « adulte référent ». Le projet décrit d’autres formes d’organisation du temps, de l’apprentissage, des relations. Il questionne en creux l’adaptabilité du système éducatif aux singularités et aux désirs d’autonomie des enfants et adolescents, sans faire pour autant l’impasse sur le trouble que peut provoquer ce temps sans école.
En se rendant à la frontière entre la Pologne et la Biélorussie, Aurélien Goubau interroge l’existence des blocs Est-Ouest que la guerre en Ukraine a récemment réactualisée. Ses rencontres avec des habitants de la région renvoient à un sentiment d’appartenance plus diffus que ne laisse présager la présence concrète du mur qui sépare désormais les deux pays. Les vagues de migrations venues du Sud rendent d’autant plus caduque cette ligne prétendument hermétique entre les cultures.
Le quotidien vécu par les migrants algériens une fois installés à Paris est au cœur du travail de Samir Maouche. Déconstruisant le récit mythique d’une vie meilleure qu’ils partagent sur les réseaux sociaux, il en montre l’âpreté et les vicissitudes. Mais aussi les quelques lueurs qui viennent éclairer leurs nuits et les mots qu’ils s’inventent pour partager leur expérience commune.
Enfin, Ivan Verbizh nourrit son projet de son expérience de cinéphile pour explorer les liens qui unissent les films aux spectateurs dans le cadre singulier de la salle de cinéma. Nous présentant d’abord l’architecture comme un écrin, puis ceux qui font vivre l’esprit du lieu, il nous plonge alors dans l’obscurité de la projection. Là opère la magie de la lumière, l’extravagance des corps sur écran géant, la joie de l’orchestre et notre émotion devant ces autres vies que les nôtres dans lesquelles nous nous retrouvons.
INFORMATIONS PRATIQUES
GALERIE VU’
Hôtel Paul Delaroche,
58 rue Saint-Lazare
75009 Paris
Tel : +33 1 53 01 85 85
Métro : Ligne 12, Trinité – d’Estienne d’Orves
Galerie ouverte le jeudi et vendredi de 12h30 à 18h30
Le samedi de 14h à 18h30
Et sur rendez-vous
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